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Nov 27, 2014 - Cultura    No Comments

Báilame el agua

Un amor autodestructivo

bailameelagua

Cuando bajas a los infiernos nadie quiere acompañarte. Sin embargo en “Báilame el agua” son dos personas “completamente enamoradas” las que deciden emprender este camino juntos, en este caso al Madrid de los bajos fondos donde su amor autodestructivo los sumerge en una espiral de drogas, de prostitución y de miseria.
Aunque muchos critican que sea una película llena de tópicos, a mi personalmente la historia me atrae, sobre todo escuchando de fondo su banda sonora con la canción de los secretos “Pero a tu lado” o “El sitio de mi recreo” de Antonio Vega.

David y María, María y David; presos de una pasión que los va aniquilando poco a poco. Yonquis de las drogas, pero también de las palabras. Porque a pesar de que María en la escena final de la película le dice a David “tu siempre esperas gestos, yo palabras” termina sucumbiendo a la poesía, pidiéndole que le recite el poema que él le escribió, y que unió sus vidas. Parece que los papeles se cambien entre ellos: “Son sólo palabras” dice David, mientras ella confiesa “es lo que necesito”

 Báilame el agua

Úntame de amor y otras fragancias de tu jardín secreto.

Riégame de especias que dejen mi vida impregnada de tu olor.

Sácame de quicio.

Llévame a pasear atado con una correa que apriete demasiado.

Hazme sufrir.

Aviva las ascuas.

Ponme a secar como un trapo mojado.

No desates las cuerdas hasta que sea tarde.

Sírveme un vaso de agua ardiente y bendita que me queme por dentro, que no sea tuya ni mía, que sea de todos.

Líbrame de mi estigma.

Llámame tonto.

Sacrifica tu aureola.

Perdóname.

Olvida todo lo que haya podido decir hasta ahora.

No me arrastres.

No me asustes.

Vete lejos.

Pero no sueltes mi mano.

Empecemos de nuevo.

Sangra mi labio con sanguijuelas de colores.

Fuma un cigarro para mí.

Traga el humo.

Arréglalo y que no vuelva a estropearse.

Échalo fuera.

Crúzate conmigo en una autopista a cien por hora.

Sueña retorcido.

Sueña feliz, que yo me encargaré de tus enemigos.

Dame la llave de tus oídos.

Toca mis ojos abiertos.

Nota la textura del calor.

Hasta reventar.

Sé yo mismo y no te arrepentirás.

¿Por cuánto te vendes? Regálame a tus ídolos.

Yo te enviaré a los míos.

Píllate los dedos.

Los lameré hasta que no sepan a miel.

Hasta que no dejen de ser miel.

Sal, niega todo y después vuelve.

Te invito a un café.

Caliente claro.

Y sin azúcar. Sin aliento.

 

La noche es mágica. Me hace vivir, no pensar

El poema está escrito por Daniel Valdés, el autor de la historia. Y me gustaría recoger otro fragmento de la novela que no aparece en la película pero que merece la pena leer:

Prefiero morir vicioso y feliz a vivir limpio y aburrido. Prefiero encontrar una estrella en el fango a cuatro diamantes sobre un cristal. Prefiero que la estrella queme, sea fuego, a un tacto rezumante de frialdad. Prefiero besar el duro suelo veinte veces para llegar una sola vez a lo más alto a escalar poco a poco, sin caer nunca pero sin llegar jamás a la cima. Prefiero que me duela a que me traspase, que me haga daño a que me ignore. Prefiero sentir. Prefiero una noche oscura y bella, sucia y hermosa, a un montón de días claros que no me digan nada. Prefiero una cadena a un bozal. Prefiero quedarme en la cama todo el día pensando en mi vida a levantarme para pensar en la de otros. Prefiero un gato a un perro. Porque el gato te araña, es infiel, te ignora, se escapa, pero sabes que, a pesar de todo, no podría vivir sin ti. En cambio, el perro es tonto, no sabe nada, te obedece hasta el absurdo. Prefiero las mujeres gato a las mujeres perro, por las mismas razones. Prefiero el mar a la montaña. La vida es una noche tumbado en la playa, mirando las estrellas sin verlas, soñando despierto, dejando que la arena se cuele entre los dedos de mis pies, embriagado de todo. Y la noche, siempre la noche. Nunca la luz del sol. La noche es mágica. Me hace vivir, no pensar. Me pone en movimiento. Rompe mis esquemas. Prefiero las noches frescas de verano, andar con poca ropa, sentarme en el suelo y meterme algo de vida en el cuerpo. La mañana me sabe a dolor de cabeza. Me da sueño. Me quita las ganas de hablar. Me recuerda que soy mortal. Me recuerda que soy normal. La noche me hace único. Prefiero experimentar las cosas, aunque me hagan mal. Aunque me hiervan la sangre. Prefiero probarlo todo a morirme sin saber lo que me gusta. Y, más que nada, prefiero la vida que dan sus besos de caramelo y la suave caricia de su piel caliente.

 

Feb 20, 2013 - Cultura    No Comments

HERMANOS DE SANGRE

 

 

Ayer terminé de ver “Hermanos de sangre”. Hace tiempo que supe de la existencia de esta superprodución  estrenada en 2001 por la HBO, pero nunca encontraba el tiempo, o más bien las ganas de enfrentarme a una serie de alto contenido bélico ambientada en la II Guerra Mundial.

Durante los 11 capítulos que dura la miniserie de más de una hora cada uno se trata de narrar de la forma más parecida posible a la realidad los hechos y batallas llevados a cabo en la Guerra, desde el punto de vista de los verdaderos supervivientes de la compañía de paracaidistas (compañía Easy),

A los que os gusten las películas bélicas y en especial “Salvar al soldado Ryan”, os gustará esta serie, producida por el propio director del celebre film, Steven Spielberg y por su protagonista, Tom Hanks.

Cada capítulo se introduce con breves fragmentos  extraídos de entrevistas hechas a los supervivientes de la Easy , entre ellos al protagonista de la serie Richard Winters (encarnado por el actor Damien Lewis, que a muchos os sonara por ser el actual protagonista de la premiada “Homeland”)

El desarrollo de los episodios nos acerca, desde un punto de vista muy realista, a la crueldad y barbarie de la II Guerra Mundial, con escenas sangrientas y desgarradoras, no aptas en mi opinión para todo el mundo .Refleja el sufrimiento que supone ver morir a un amigo, estar lejos de casa e incluso el de tener que matar a un “enemigo”. En una de las entrevistas, uno de los supervivientes dice refiriéndose a los alemanes, “Todos pudimos ser amigos si nos hubiéramos conocido en otras circunstancias”

Para mí hay varios momentos memorables de esta serie, entre ellos la llegada de la compañía a un campo de concentración judío, en un capítulo que casualidad o no, se llama ¿Por qué luchamos?, las escena de uno de los “hospitales” improvisados en el frente, la desesperación de los soldados acorralados, sin suministros.

Aquí rescato alguna frase de la serie:

“Todos estamos asustados. Usted se escondió en aquella zanja porque pensaba que todavía hay esperanza. Pero Blithe, la única esperanza que tiene que aceptar,es el hecho de que ya esta muerto. Y cuanto antes lo acepte, antes podrá actuar como un soldado, como se supone que debe actuar un soldado. Sin piedad. Sin compasión. Sin remordimiento. Toda guerra depende de ello. “

 “Recuerdo una pregunta que mi nieto me hizo: “Abuelo ¿fuiste un héroe en la guerra?”.“No”, contesté, “pero serví en una compañía de héroes”

 “Una vez entremos en combate, de la única gente que te puedes fiar,es de ti mismo y del que tienes al lado.”

 

 

Oct 10, 2012 - Cultura    No Comments

NACIDA PARA TRIUNFAR

La primera vez que la descubrí fue en unos de esos cortes “no publicitarios” de TVE, donde promocionaban el ciclo “Los jueves de Cine clásico de la 1” . El spot consistía en una escogida superposición de planos, pertenecientes a películas míticas de la historia del cine, acompañados con una magnética melodía de fondo. Así comenzó mi historia con Lana del Rey y con su álbum “Born to die”. Eso fue amor a primera vista o más bien “amor a primer oído”.

En menos de un año Elizabeth Grant se convirtió en Lana del Rey, odiada y amada a partes iguales. El origen de su nombre artístico está en la unión del nombre de la actriz Lana Turner y del coche Ford del Rey.

Elvis Presley y Frank Sinatra son su inspiración a nivel vocal, pero a la hora de contar historias sus referentes son Bob Dylan, y sobre todo Kurt Cobain del que dice lo siguiente Cuando tenía 11 años vi a Kurt Cobain cantando ‘Heart-Shaped Box’ en MTV y quedé paralizada. Era la persona más hermosa que había visto. Incluso tan joven, fui capaz de relacionarla con su tristeza”.

Y fue precisamente “Heart Shapped Box” la canción que versionó en un concierto en Sidney (Australia), la que provocó la ira de la viuda del líder de Nirvana, Courney Love. El cover de Lana del Rey no debió de gustarle demasiado si tenemos en cuenta los comentarios que publicó en su perfil de Twitter “¿Sabías que esa canción habla de mi vagina? “La próxima vez que cantes ese tema, espero que pienses en eso”

Y es que, desde que irrumpió en el panorama actual, nada en ella consigue pasar desapercibido, su presencia ha ido más allá del ámbito puramente musical. Ese aspecto de diva vintage de los sesenta, mezla entre Nancy Sinatra y muñeca de porcelana, ha logrado crear estilo. Basta con fijarse en las ultimas tendencias de moda, para ver como sus cardados imposibles que desafían la ley de la gravedad, ocupan las pasarelas y las portadas de las revistas más prestigiosas de medio mundo. Los fabricantes de laca están frotándose las manos, desde que Lana se ha convertido en toda una “it girl”. El influyente diseñador Karl Lagerdfeld, el mismo que llamó gorda a Adele, salió en defensa de los voluptuosos labios de la cantante . La marca Mulberry lanzó el bolso Del Rey inspirado en ella misma y fue la encargada de cantar en el show privado de Louis Vuitton en Shangai.

Muchos la acusan de ser un producto prefabricado, un invento de la industria publicitaria. Sin embargo, la única capaz de fabricar y destruir a Lana del Rey, es Lizzy Grant. Basta con fijarse en las letras de sus canciones ,escritas en primera persona, para darse cuenta de que son fragmentos de su propia vida. Ella es la protagonistas de sus historias. Sin ir más lejos “Video Games” habla de un día cualquiera en el que lo único que deseaba era quedarse en casa con su novio jugando a videojuegos. Así habló en una entrevista de esta relación:

“Creo que nos juntamos porque ambos éramos unos marginados. Fue perfecto. Sin embargo, pienso que con la satisfacción también viene la tristeza. Esa vida tenía algo de sublime – íbamos al trabajo y él jugaba con sus videojuegos – pero tal vez todo era demasiado predecible. En esa época estaba perdiendo la ilusión de ser una cantante y me hacia muy feliz vivir con un novio que amaba, pero al final, ambos perdimos de vista nuestros sueños. Quizás la vida doméstica no sea realmente algo tan especial

Lo mismo ocurre con “Summertime Sadness”, que “no es más que una referencia a la tristeza que a veces te da el verano”. La presencia de un tono trágico de aflicción y añoranza, es algo recurrente en la mayoría de sus temas. La propia Lana ha confirmado, que cuando se sienta a escribir lo hace con aire melancólico, y que su inspiración no son las relaciones trágicas, aunque así pueda parecer, sino las relaciones intensas.

El fenómeno Lana del Rey no se entendería sin la era internet. El vídeo musical de la canción “Video Games” que la catapultó a la fama fue dirigido por la propia Lana, y gracias a la red, y a portales como YouTube su éxito creció como la espuma. Todo el mundo empezó a preguntarse quién era aquella joven con aire naíf, voz envolvente y labios exageradamente abultados. Fue por aquel entonces, cuando la famosa serie estadounidense “Gossip girl” incluyó su tema en una escena crucial entre los dos protagonistas, Chuck y Blair, lo que ayudó también a su camino hacia el triunfo.

Después del fulgurante éxito de “Video Games”, llegó “Born to die” está vez ya con un videoclip de alta producción y con una estética bastante grotesca, que muchos comparan con un anuncio de perfume francés. Se puede ver a una Lana entronizada cual reina, rodeada de flores y escoltada por dos hermosos tigres. Posteriormente vieron la luz “Blue Jeans” y “Summertime Sadness” . Y cuando parecía que Lana quería permanecer una temporada al margen, a finales de verano llega el bombazo. En la apertura de su página web aparecía el controvertido videoclip de National Anthem. En él la artista se mete en la piel de la sensual Marilyn Monroe y de la sofisticada Jackie Kennedy. Sólo ella puede tener la osadía de ser amante y esposa a la vez, y de convertir a Kennedy en un presidente negro, encarnado por el rapero A$AP Rocky. El clip tiene una duración de 7:40 minutos y los colores recuerdan a los de los films de los 60. También puede encontrarse una cierta similitud con la película “Zapruder” al reflejar el momento exacto del asesinato del presidente Kennedy.

Los detractores de la artista veían premonitorio el título de su álbum, sobre todo tras su desastrosa actuación en el prestigioso programa americano Saturday Night Live, que muchos calificaron como la peor de la historia del programa. Sin embargo, desgraciadamente para ellos, van a tener Lana del Rey para rato. Ni siquiera las malas críticas han conseguido mermar su fama, sino más bien todo lo contrario. Véase su fichaje para la campaña otoñal de la prestigiosa firma sueca de moda low cost , H&M, donde la cantante hipnotiza con la versión del clásico Blue Velvet de Bobby Vinto, interpretado con su peculiar estilo parado y nostálgico. Las marcas son conscientes del poder mediático de la artista y de su don de convertir en oro todo lo que toca. Jaguar ha sido la última marca en percatarse de su tirón, y ha decidido ficharla como imagen de la campaña publicitaria de su nuevo coche, el F-type.

Supongo que como todos, Lana del Rey ha nacido para morir, pero también lo ha hecho para triunfar.