La voz de la inexperiencia

O vindeiro xoves 22 de novembro ás 20:30 terá lugar no histórico Paraninfo do IES Otero Pedrayo de Ourense a estrea do documental «Galiza Emerxente» , que gravei e co-dirixín con Elena R. Feijoó , Luís Martínez Risco-Daviña e Alba Prol Cid para a Fundación Vicente Risco.
O documental pretende transmitir unha mensaxe de optimismo sobre o futuro de Galiza a través de entrevistas a novos emprendedores de diversos ámbitos. Trata de ofrecer un punto de vista diferente ao que actualmente impera na nosa sociedade; que está a atravesar un momento crítico, no económico e no identitario.

Está dividido en seis entrevistas: André Arzúa (restaurador), María Estévez (empresaria), Guadi Galego (cantante e compositora), Mónica Guillán (deseñadora), José Luis Mateo (enólogo), Ruben Riós (produtor e actor) e Moisés Sanromán (distribuidor).

Aquí podedes ver o trailer do documental:

Cada día nos vemos asediados por grandes dosis de malas noticias, seguramente cuando las oímos nos da lástima durante unos cuantos segundos, luego reseteamos memoria, y de nuevo estamos predispuestos a seguir siendo receptores de más sucesos trágicos. Somos sujetos pasivos y lo malo no es tan malo hasta que nos toca la piel. Y en cierto modo si no fuese así, no podríamos vivir después de ver un telediario o leer un periódico plagado de desgracias: desahucios, enfermedades, accidentes, guerras, hambre, pobreza, muertes.

Y nosotros tan acostumbrados a lamentarnos por cosas triviales como un desamor , un suspenso, una riña… no entendemos de dolor hasta que lo trivial se convierte en importante.

Pero no es la inmunidad que hemos generado a tanto dolor ajeno lo que más me preocupa, sino la capacidad de olvido que impera desgraciadamente en la sociedad, y el poder omnipotente de los medios de comunicación de mostrarnos sólo una porción de la realidad.

Estos días basta con leer un periódico, escuchar la radio o ver la televisión para darse cuenta que el tema principal es el huracán Sandy y sus devastadoras consecuencias. Me inquieta ver como la mayor parte de la cobertura informativa se la está llevando la ciudad de Nueva York.

¿Os acordáis de Haití? Ese país que sufrió un terremoto hace apenas 2 años en el que murieron más de 300 mil personas, y otras tantas resultaron heridas dejando a su paso desolación y daños irreversibles. Después del suceso, los medios de comunicación se pasaron semanas hablando de la noticia, ahora nadie parece acordarse, ni tan siquiera para mencionar que el Sandy también pasó por este castigado país, destrozando cultivos y dejando sin hogar a muchos haitianos, que se estarán preguntando qué han hecho para merecer tanto infortunio.

Cruz Roja internacional, junto con otras ONG, están lanzando llamamientos de emergencia para ayudar a los damnificados por el huracán en Jamaica, Cuba y Haití. Sin embargo la mayor preocupación de los medios es cubrir la apertura de Wall Street en New York tras el paso del Sandy , y las consecuencias que éste  pueda tener en las elecciones americanas. Llegamos a un punto demoledor, donde ya no es que valga más una vida en el Primer mundo que en el Tercer mundo, sino que adquiere más notoriedad la posibilidad de que no pueda abrir un colegio electoral en Nueva York, que los brotes de cólera y malnutrición que el huracán ha desencadenado en estos países subdesarrollados.

Así que, por favor aprendamos a tener memoria, a cubrirnos con el escudo de un pensamiento crítico y a ver más allá de lo que quieren que veamos. Intentemos buscarle respuestas a las cuestiones que Ignacio Ramonet plantea en su libro “ La tiranía de la comunicación” ¿Cuál es la actualidad hoy? ¿Cómo podría definirse la verdad?

A lo largo de mi vida siempre que puedo evito decir la palabra adiós, intentando sustituirla por alguno de sus sinónimos. A pesar de esto, hay momentos y circunstancias en los que desgraciadamente es inevitable pronunciarlo, ya que no existe otra palabra que lo sustituya.

La mayoría de las veces ,la gente utiliza el adiós como despedida momentánea. Sin embargo hay adioses que llevan implícitos un fin, un nunca más, un no nos volveremos a ver . Y son esos, los que son para siempre, los que me atormentan, los que duelen más que el silencio y la nada.

Cuántos hemos pronunciado para finalizar relaciones, y seguimos sin acostumbrarnos, cuando llega el momento de hacerlo, sentimos que se nos hiela la sangre porque sabemos lo que eso conlleva. Cuando sale de nuestra boca, no hay vuelta de hoja, y descubrimos como una simple palabra es capaz de llevarse años de amor, de amistad, de sueños y promesas comunes. Y sólo entonces recapacitamos y pensamos lo mucho que hubiésemos deseado no haberlo hecho. Porque como decía George Eliot “ sólo en la agonía de despedirnos somos capaces de comprender la profundidad de nuestro amor”

Y yo que hubiese desafiado a la inmortalidad, para no tener que decirte esa palabra maldita, mientras a ti la vida se te escapaba a cachos, me encuentro con que adiós no implica olvido, y que hay cosas que ni el más rotundo de los adioses será capaz de arrebatarme jamás: los recuerdos.

“Odio a la lluvia, la odio con todas mis fuerzas, más que a las lagrimas, que son las gotas que se derraman por tus mejillas, y  a mí me hacen añicos el corazón.” “No la odies”, te dije, “si odias a la lluvia tendrías que odiar también al arcoíris. Que es tan hermoso como los rayos del sol que se reflejan en tus pupilas”.

Para mí la lluvia es la añoranza de una infancia. Es la inocencia de una niña, a la que le gustaba pisar y saltar en los charcos, arriesgándose a sufrir una reprimenda al llegar a casa. “¿Qué has hecho con las botas nuevas?, ¿qué son todas esas salpicaduras en la ropa?” Preguntaría enfadada una madre, que no comprende que la lluvia puede ser el más divertido de los juegos.

La lluvia es una pareja de enamorados, compartiendo respiración mientras se empapan de prematuras promesas de amor eterno, en esa fracción de segundo detenida, en la que son capaces de construir su propia eternidad.

La lluvia es el fuego de una chimenea sobre el que se congrega una familia, que intercambia sonrisas, y charla sobre las pequeñas cosas de la vida, mientras oyen el repicar de las gotas en el cristal y rebosan alegría por tenerse unos a otros.

La lluvia es romanticismo en estado puro, es cine, es música. Sin ella no habríamos visto la magnífica escena de Gene Kelly en “Singing in the rain”, a Sophie pidiéndole a Julien que no la abandone ¿capaz o incapaz? , el apasionado beso de Holly y Paul en  “Desayuno con diamantes”, la intensa declaración de amor de Mr Darcy a Lizzy Bennet en “Orgullo y prejuicio”. Axl Rose no hubiera compuesto “November rain”, ni Prince la inolvidable “Purple rain”

Es silencio y serenidad, es inspiración, es olor a tierra mojada… Si no fuese por la lluvia jamás valoraríamos los días soleados. Así que, «deja el paraguas, agárrame la mano fuerte muy fuerte, y deja que la lluvia nos arrastre el dolor.»

El slogan reza “Redbull te da alas”, sin embargo después de la hazaña de ayer llevada a cabo por Felix Baumgartner, quedó demostrado que no es la bebida energética la que te confiere las alas, sino el coraje de un hombre que se ha pasado los últimos cinco años entrenándose física y mentalmente para romper varias barreras, entre ellas, la del sonido.

Millones de personas vivimos expectantes la proeza de este valiente, al que se conoce como “ Felix sin miedo”. Cuando el globlo de helio comenzó a ascender, y a través de la página oficial de Redbull Stratos se podía ver al piloto, yo tuve que pararme un momento y pensar que eso era real y que no se trataba de una película de ciencia ficción. Un hombre de 43 años se había metido en una cápsula, para saltar desde 37.000 metros de altura. De nuevo, en esta ocasión la realidad superaba a la ficción. Espero que Baumgartner nos confiese qué pensamientos le acompañaban durante esas 2 horas y media que duró el ascenso.

Cuando llegó el momento y se abrió la puerta de la cápsula, muchos de nuestros latidos estaban unidos al de ese valiente que se disponía a saltar desde 39.000 metros de altura, superando incluso la marca que se había propuesto. Un gesto de OK con la mano y, por fin, el esperado salto, que todavía tengo congelado en la retina. Una caída libre que duró 4 minutos y medio, alcanzando una velocidad máxima de 1342 km por hora.

En algunas redes sociales como Twitter, podían leerse comentarios de gente que se preguntaba la finalidad de esta acción. Yo les diría que ayer Felix Baumgartner demostró que los sueños están para cumplirse, que con determinación y esfuerzo puede atravesarse cualquier barrera y que somos nosotros mismos quienes nos marcamos los límites. Ese hombre que de niño veía películas de astronautas y deseaba ser uno de ellos, consiguió ayer mantener a gran parte del mundo con el alma en vilo, alcanzar 3 records mundiales y dar un salto estratosférico a la eternidad.

La primera vez que la descubrí fue en unos de esos cortes “no publicitarios” de TVE, donde promocionaban el ciclo “Los jueves de Cine clásico de la 1” . El spot consistía en una escogida superposición de planos, pertenecientes a películas míticas de la historia del cine, acompañados con una magnética melodía de fondo. Así comenzó mi historia con Lana del Rey y con su álbum “Born to die”. Eso fue amor a primera vista o más bien “amor a primer oído”.

En menos de un año Elizabeth Grant se convirtió en Lana del Rey, odiada y amada a partes iguales. El origen de su nombre artístico está en la unión del nombre de la actriz Lana Turner y del coche Ford del Rey.

Elvis Presley y Frank Sinatra son su inspiración a nivel vocal, pero a la hora de contar historias sus referentes son Bob Dylan, y sobre todo Kurt Cobain del que dice lo siguiente “Cuando tenía 11 años vi a Kurt Cobain cantando ‘Heart-Shaped Box’ en MTV y quedé paralizada. Era la persona más hermosa que había visto. Incluso tan joven, fui capaz de relacionarla con su tristeza”.

Y fue precisamente “Heart Shapped Box” la canción que versionó en un concierto en Sidney (Australia), la que provocó la ira de la viuda del líder de Nirvana, Courney Love. El cover de Lana del Rey no debió de gustarle demasiado si tenemos en cuenta los comentarios que publicó en su perfil de Twitter “¿Sabías que esa canción habla de mi vagina? “La próxima vez que cantes ese tema, espero que pienses en eso”

Y es que, desde que irrumpió en el panorama actual, nada en ella consigue pasar desapercibido, su presencia ha ido más allá del ámbito puramente musical. Ese aspecto de diva vintage de los sesenta, mezla entre Nancy Sinatra y muñeca de porcelana, ha logrado crear estilo. Basta con fijarse en las ultimas tendencias de moda, para ver como sus cardados imposibles que desafían la ley de la gravedad, ocupan las pasarelas y las portadas de las revistas más prestigiosas de medio mundo. Los fabricantes de laca están frotándose las manos, desde que Lana se ha convertido en toda una “it girl”. El influyente diseñador Karl Lagerdfeld, el mismo que llamó gorda a Adele, salió en defensa de los voluptuosos labios de la cantante . La marca Mulberry lanzó el bolso Del Rey inspirado en ella misma y fue la encargada de cantar en el show privado de Louis Vuitton en Shangai.

Muchos la acusan de ser un producto prefabricado, un invento de la industria publicitaria. Sin embargo, la única capaz de fabricar y destruir a Lana del Rey, es Lizzy Grant. Basta con fijarse en las letras de sus canciones ,escritas en primera persona, para darse cuenta de que son fragmentos de su propia vida. Ella es la protagonistas de sus historias. Sin ir más lejos “Video Games” habla de un día cualquiera en el que lo único que deseaba era quedarse en casa con su novio jugando a videojuegos. Así habló en una entrevista de esta relación:

“Creo que nos juntamos porque ambos éramos unos marginados. Fue perfecto. Sin embargo, pienso que con la satisfacción también viene la tristeza. Esa vida tenía algo de sublime – íbamos al trabajo y él jugaba con sus videojuegos – pero tal vez todo era demasiado predecible. En esa época estaba perdiendo la ilusión de ser una cantante y me hacia muy feliz vivir con un novio que amaba, pero al final, ambos perdimos de vista nuestros sueños. Quizás la vida doméstica no sea realmente algo tan especial”

Lo mismo ocurre con “Summertime Sadness”, que “no es más que una referencia a la tristeza que a veces te da el verano”. La presencia de un tono trágico de aflicción y añoranza, es algo recurrente en la mayoría de sus temas. La propia Lana ha confirmado, que cuando se sienta a escribir lo hace con aire melancólico, y que su inspiración no son las relaciones trágicas, aunque así pueda parecer, sino las relaciones intensas.

El fenómeno Lana del Rey no se entendería sin la era internet. El vídeo musical de la canción “Video Games” que la catapultó a la fama fue dirigido por la propia Lana, y gracias a la red, y a portales como YouTube su éxito creció como la espuma. Todo el mundo empezó a preguntarse quién era aquella joven con aire naíf, voz envolvente y labios exageradamente abultados. Fue por aquel entonces, cuando la famosa serie estadounidense “Gossip girl” incluyó su tema en una escena crucial entre los dos protagonistas, Chuck y Blair, lo que ayudó también a su camino hacia el triunfo.

Después del fulgurante éxito de “Video Games”, llegó “Born to die” está vez ya con un videoclip de alta producción y con una estética bastante grotesca, que muchos comparan con un anuncio de perfume francés. Se puede ver a una Lana entronizada cual reina, rodeada de flores y escoltada por dos hermosos tigres. Posteriormente vieron la luz “Blue Jeans” y “Summertime Sadness” . Y cuando parecía que Lana quería permanecer una temporada al margen, a finales de verano llega el bombazo. En la apertura de su página web aparecía el controvertido videoclip de National Anthem. En él la artista se mete en la piel de la sensual Marilyn Monroe y de la sofisticada Jackie Kennedy. Sólo ella puede tener la osadía de ser amante y esposa a la vez, y de convertir a Kennedy en un presidente negro, encarnado por el rapero A$AP Rocky. El clip tiene una duración de 7:40 minutos y los colores recuerdan a los de los films de los 60. También puede encontrarse una cierta similitud con la película “Zapruder” al reflejar el momento exacto del asesinato del presidente Kennedy.

Los detractores de la artista veían premonitorio el título de su álbum, sobre todo tras su desastrosa actuación en el prestigioso programa americano Saturday Night Live, que muchos calificaron como la peor de la historia del programa. Sin embargo, desgraciadamente para ellos, van a tener Lana del Rey para rato. Ni siquiera las malas críticas han conseguido mermar su fama, sino más bien todo lo contrario. Véase su fichaje para la campaña otoñal de la prestigiosa firma sueca de moda low cost , H&M, donde la cantante hipnotiza con la versión del clásico Blue Velvet de Bobby Vinto, interpretado con su peculiar estilo parado y nostálgico. Las marcas son conscientes del poder mediático de la artista y de su don de convertir en oro todo lo que toca. Jaguar ha sido la última marca en percatarse de su tirón, y ha decidido ficharla como imagen de la campaña publicitaria de su nuevo coche, el F-type.

Supongo que como todos, Lana del Rey ha nacido para morir, pero también lo ha hecho para triunfar.

Grabamos el amor para que no caiga en el olvido.

Tú me encontraste entre la gente
mientras yo me contaba cicatrices.
Me inspeccionaste el alma
con tu mirada taciturna.
Fuiste capaz de verme de verdad
cuando ni yo misma lo hacía.
“Llévame contigo, quiero ser tuya
como los pájaros son del cielo”.
Y tú condujiste
hasta que el atardecer nos halló
para hacernos cómplices de los rayos del sol,
embriagados de dicha.
Por fin nos habíamos descubierto
y el resto del mundo se volvió baladí.
De pronto, ya no había remordimiento,
ni incertidumbre, ni pecado.
Y esa fue la génesis.
Tú pasaste de ser uno más
y empezaste a serlo todo.
Nos vaciamos los bolsillos
de pasados y futuros.
Habíamos perdido tanto
que hasta dejamos de recordar
lo que nunca olvidamos.
Yo era furor y vehemencia,
tú calma y quietud.
Me complementabas,
compartiendo insomnio y melancolías.
Nos amábamos sin “te quieros”.
Y cuando no necesitábamos hablar,
porque tú me habías enseñado
a entender los silencios,
bastaba con que mis ávidas manos
se entrelazaran con las tuyas
para alcanzar la etérea perfección.
Y no hay sueño más hermoso
que aquella realidad en la que
tus ojos me decían
“eres fría como la nieve, pero quemas como el fuego”.

El otro día en la cola de una tienda de ropa, escuché como una madre le decía a su hija (que no tendría mas de 17 años):“No puedes seguir así, tienes que olvidar a Pablo» De pronto comenzaron a amontonarse en mi mente millones de cosas que me hubiera gustado decirle a esa madre .¡Vamos hombre!, pensé, qué fácil es decir siempre las mismas chorradas cuando no es a ti al quien han roto el corazón. Como si olvidar fuera acostarte por la noche en la cama, hacer un centrifugado de cerebro y levantarte sin esos recuerdos que te encogen el alma.

 De adolescente mi “Pablo particular” ocupaba mis pensamientos, mi razón (o mi sinrazón). Si a mis padres no le gustaba, a mí me gustaba más aún. Los besos sabían a algodones de azúcar y esas mariposas que decían que revoloteaban en el estómago existían de verdad. La luna brillaba más porque nosotros la mirábamos.  Qué felicidad, qué gozo, qué deleite.

 Qué idílico todo hasta que “Pablo” decide dejarte, darse el piro, abandonarte. Maldices al destino por tu mala fortuna. Todo se vuelve oscuro, sombrío, negro. Más que un suspenso en un examen, una bronca de tus padres, un sábado sin salir, un día sin Messenger…

Decides hacer desaparecer esas fotos que empapelaban tu pared y lo mejor que se te ocurre hacer  con ellas es romperlas, quemarlas, usarlas para hacer vudú. Qué agrias se tornan  las canciones de desamor, las películas románticas, la luna llena, las parejas felices.

Te sientes ultrajada, engañada, humillada, burlada. Ni siquiera Romeo y Julieta; Tristán e Isolda; los amantes de Teruel han tenido historias de amor más desgraciadas que la tuya.

 Y siempre la misma cuestión  ¿por qué  me ha dejado?  Relees sus sms en busca de alguna señal. Nada, piensas, la mayoría de los mensajes terminan con un te quiero, es imposible  que su intención fuera dejarte. E, inevitablemente, ese por qué desemboca en muchos más. En ese momento si estuviera en mi mano aprobaría una ley que prohibiese los falsos te quiero.

 Entonces ves como el odio crece, y ya no sabes donde meterlo porque cada vez es más grande , y ¡cómo duele vomitar tanto dolor! Maldices la hora en la que tus padres te sueltan el rollo del olvido, y tus amigas y amigos las típicas milongas de la dignidad  y los peces en el mar. Ellos no entienden que los “peces” te importan menos que las clases de matemáticas, que en tu mente sólo hay sitio para él. Al resto del mundo le cuentas lo mucho que lo odias, cuando en realidad, lo estás queriendo con más fuerza todavía. Aún así, no queda otra que  asumir que Pablo ya no está. Y justo en ese momento te ves invadida por los pensamientos más absurdos:  nunca más volveré a encontrar a nadie como él, ya no habrá mariposas, ni besos que sepan a algodones de azúcar. Es el fin, el vacío, las más sola de las soledades.

 Hasta que una evoluciona y llega otro Pablo, y otro, y otro… y no queda más alternativa que aprender a vendarse el corazón.

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